請用三句話來介紹您自己，讓讀者快速get陸蓉之是誰，好嗎？
陸蓉之：（1）我是一位致力于推動當代藝術與科技融合的教育工作者、藝術創作者和藝術評論工作者，尤其關注動漫美學與未來藝術的趨勢。
（2）我作為在1980年代初將Curator翻譯為“策展人”的命名者，因而被稱為“華人藝術圈內最早的策展人”，是一個歷史演化過程中的所以然，在當年我完全沒想到這三個字會帶動了今天的產業職稱。我從1979年在美國南加州從事策展工作開始，從來不在乎“藝術為藝術而藝術”的一小撮藝術圈內人的意見，而自始至終不懈追求“藝術為眾人而服務”的目標與理念。
（3）目前，我正積極探索元宇宙藝術，通過數字科技的算法、AIGC的應用，來實驗藝術創作的各種新的可能性，以及生成藝術的無極限。從1970年代中期開始，成為藝術圈內的先鋒角色，是我一生的努力與追求。
《花園秘境》陸蓉之 X STEAMCHI 蒸汽姬, 2024
最近的一次更新微博，您寫道“走出以淚洗面的自我孤立，打起精神奮力實踐未完的使命，珍惜每一刻生命的美好”。傅申先生駕鶴歸去已半年，如今的您，已經做到“走出孤立，打起精神”了嗎？
陸蓉之：傅申先生的離去帶來了巨大的情感沖擊。以前，我每次出差，都只待3-5天就趕回杭州，保障可以陪在老爺的身邊，現在沒有了老爺作為我有一個“家”的鉚釘對象，天天感覺到一種無向失序的飄零感。我才發現，我其實是非常依賴老爺的。經過將近半年的頹喪，我既然還活著，就要繼續前行，活出每一天的存在價值。我現在正通過AIGC輔助我的藝術創作和學術研究，重新聚焦于面向未來的努力目標：以人工智能附加非遺的心智生產力；投入并推動人工智能對技術職業教育的賦能，以這些未完的使命來紀念傅申一生堅持的治學精神。
陸蓉之和「荒腔」歌手張璐在威尼斯大運河進行《生命萬歲 Viva la Vida》的行為藝術表演，2024
上山探望老爺。
“老爺”離去的這半年，您會反復看《答應你》嗎？這部紀錄片拍攝了多長時間？結果符合您的預期嗎？
陸蓉之：《答應你》這部紀錄片是我和傅申先生共同活過來的生命歷程的濃縮版。從2016年開始，前后花了將近三年的拍攝過程，完全沒有腳本，以跟拍的形式，跑了13個國家和地區，用了各種機型/器材（包括手機），拍了一千多小時的素材，最后以我的旁白，貫穿了整片的敘事內容。全片最后提速了20%，因此剪輯進去的內容可以更飽滿。而且，只有在傅申第一任夫人王妙蓮說話的時候，以及作曲家Jeff Kryka鋼琴演奏他8歲時的作品《維納斯》時是保持了原速。這是一部充滿實驗性的藝術電影，每五分鐘都可以算是一個節點，每一個小段落，都有可以獨立表述的內容，剪輯在一起，像組合樂高一樣，可以有變化，可以各有所指，似乎驗證了今天在社交平臺上流行的短視頻時代。
《答應你》包含了我倆和周邊親友生活里互動的點滴。傅申去世以后的半年來，每一次的重溫舊夢，都會發現上一次沒有注意到的細節。影片中不少身影也先后離世，紀錄片的價值，就在它能夠封存一些記憶和保留真相。雖然為了拍這部影片，我們賣掉了工作室，也消耗掉我倆為數不少的積蓄。但是，紀錄片的傳達比我們的預期更加深情，也讓影像的智慧和精神能夠繼續影響更多的人，結果完全超過了我們的期望，我認為拍攝《答應你》是傅申和我一起做過的最有意義的美事，無法重來，無可替代。
2017年11月傅申/陸蓉之在墨西哥San Miguel de Allende拍攝《答應你》。
2018年9月《答應你》紀錄片在美國華盛頓DC的Freer美術館放映。
您和“老爺”，一個研究當代藝術，一個專注傳統文化，在一起討論藝術的時候，會有不一樣的奇妙碰撞嗎？
陸蓉之：是的，我們常常從不同的角度討論藝術，這種對話有時充滿靈感的火花，但有時也會劍拔弩張，各有堅持。我偏重于對未來藝術的遐想與探索，一心一意奔向未知的遠方，而傅申則深入鉆研歷史文化的傳承，越走越深越古遠。我們倆總是反向背道而馳，鮮有交集。但這些看似不同的發展方向，卻總在思想中互相啟發，尤其是我們共同擁有的精神念力，都在于我們對中國文化話語權方面永不退讓的自尊心。為這份尊嚴，我們與時俱進不斷追求成長與完善，直到最后一口氣息。
2018年陸蓉之和傅申在北京央視四套拍攝《世界聽我說》。
2018年謝稚柳/陳佩秋/傅申/陸蓉之在北京故宮武英殿舉辦《兩岸一家》聯展。
您曾預言：動漫美學之于21世紀，就像抽象美學對20世紀的影響。可以為藝術愛好者們簡單講解一下動漫美學的核心意象嗎？
陸蓉之：“動漫美學（Animamix Aesthetics）”是我在2006年提出的自創字，結合了“動畫（Animation）”和“漫畫（Comics）”兩個字，揉合成一種新的視覺藝術語言。它的核心意象包含以下四種特征：
（1）崇尚青春與理想化的美：通過夸張的視覺符號與色彩，表達出對青春和活力的追求。
（2）強烈的敘事性：動漫美學融合了復雜、變幻的敘事結構，使圖像本身成為敘事語言的一部分。
（3）色彩的光影效果：采用豐富的電子色彩與光效，創造數字媒體時代的“光藝術”視覺體驗。
（4）跨領域的合作：跨界是動漫美學的必然，涉及動畫、漫畫、音樂、游戲、喜劇、服裝、設計、玩具……等各種領域，共同塑造了21世紀的全新美學，今天所謂的潮流藝術，就是當今這么一個跨領域、跨平臺鏈接，多維度虛實共生的發展趨勢。
與20世紀的抽象美學一樣，動漫美學不只是形式的突破，而是將視覺藝術推向了更廣闊的文化、商業語境，成為全球藝術創作的重要源泉，今天大家所謂的潮流藝術，大范圍內都屬于“動漫美學”的實踐，做實了我在2006年對當代藝術未來發展的預言。
2004年在臺北當代藝術館策劃的第一個動漫美學展覽。2006年發展成動漫美學（Animamix Aesthetics）的理論。
您是最早的華人女性策展人，把“策展人”這個詞匯帶到中國。在您看來，一個好的策展人最需要具備的素質是什么？而“策展人”的2.0版“整策師”又需要哪些新的技能和思維方式？
陸蓉之：按照歷史進程的發展而言，我是1971年就到比利時布魯塞爾皇家藝術學院留學，1973年移民美國加州，1979年在南加州經營了一家觀念主義的藝術實驗空間，自己擔任策展人，2002年我回到祖籍上海，開啟了我在國內的藝術志愿者生涯，成為一位周游海內外的策展人。這樣的歷史，既是歷史的事實，也是我不可思議的命運。
至于一位好策展人需要具備什么樣的素質，我會把道德操守放在第一位，敏銳的藝術直覺和審美天賦排在第二位。我自己小時候明明被認為是“神童”、“天才畫家”，9歲念臺北的師大夜間部補校，13歲開個展，17歲畫了40米的《東西橫貫公路》山水長卷，現在是臺北故宮的收藏，原本可以是一位被命運之神眷顧的藝術家。但是，我在1970年代中期開始寫藝術評論，1979年擔任專職策展人以來，為了避免評審兼球員的不公正性，我毅然決然放棄創作，努力做好寫評論與策展的工作。半個世紀的藝術評論生涯，我除了報紙、雜志社給予的稿費，我絕對不收費寫藝評，就是我對職業操守的一種守護與堅持。
如今，我針對日益不敷時代需求的“策展人”這個行業，提出了2.0版的新概念“整策師”，我將curator+strategist組合成“curategist”這個新詞，需要更廣泛的跨界整合能力，跨文化的理解力和統籌資源的能力，不僅是藝術領域，還包括數字科技、金融策略、甚至社會人文思潮的理解，以適應在人工智能迅猛發展、數字科技帶來驚天動地變革的時代。
1979年陸蓉之在南加州經營了一家觀念主義的藝術實驗空間Stage One Gallery，自己擔任策展人。
陸蓉之17歲時畫的1X40米長的《東西橫貫公路》山水長卷，現為臺北故宮博物院收藏。
您曾說過“藝術為人人而藝術”，可以為讀者解析一下這句話的具體含義嗎？在您的策展和創作生涯中，通過哪些方式去實踐了這個理念？
陸蓉之：“藝術為人人而藝術”意味著藝術不僅是精英的游戲，而應該讓每個人都能享受其中的美感和意義。我在策展中始終強調互動性和開放性，而且，我總是邀約各種背景、風格、才藝的藝術家，以萬花筒式的美學，進行空間極大化運用的布展模式，提供給觀眾各有所好的選擇。我提倡的“極繁美學(Maximalism)”，一方面是應對數字藝術發展的必然，另一方面也是面對“藝術為人人“的個別審美的多樣化需求。今天全球進入人人都可以發表的社交平臺普及的時代，傳統意義上被小眾所壟斷的發展渠道，已經不足以服務無所不在的欣賞藝術、愿意參與藝術的廣大群眾。所以將藝術植入生活空間：公園、商場、購物中心、公共空間、機場、車站、醫院、學校……去進行交互體驗，舉辦各類公益性的展覽和教育推廣活動，讓藝術真正成為人們日常生活的一部分，是我目前積極努力的目標。2017年我以“藝術為人人而藝術”之名，將廣場舞帶到威尼斯雙年展，正式參加了平行展的項目。
2017年我以“藝術為人人而藝術”之名，將廣場舞帶到威尼斯雙年展，正式參加了平行展的項目。
您創辦了「元宇宙藝術年度展@威尼斯」，還把AIGC當作自己最新的研究對象，用來輔助寫作。對新技術的擁抱，與年輕時在通訊業的經歷有關嗎？您認為AI可以完成令人滿意的藝術創作嗎？
陸蓉之：1980年代初，我在美國洛杉磯、紐約、舊金山經營VICTEL International Co.飛速電報電話的通訊事業，代理第一代的無聲/無線電報機、傳真機、移動電話，奠定了我對數字科技產業發展不可限量的認知，如此對數字科技迭代更新的好奇與熱愛一直伴隨著我，也是我為什么對人工智能發展如此癡迷的背景。應用AI在藝術創作的潛力是無窮的，它不僅能協助創作，還能為藝術帶來全新的發現、形式和體驗。我認為，未來的藝術創作將是人機共謀、共創的詩篇。
我在1980年代初在美國洛杉磯、紐約、舊金山經營VICTEL International Co.飛速電報電話公司的通訊事業，代理第一代的無聲/無線電報機、傳真機、移動電話，奠定了我對數字科技產業發展不可限量的認知。
2011年《未來通行證-從亞洲到全球》 的巡回展，是您告別策展界的收官之作。10年后歸來重新出道時，您當初對于由亞洲藝術家引領的新美學方向的預判，在現實中實現得如何？
陸蓉之：雖然，在今天，依然是歐美的藝壇在引領藝術商業市場，西方話語權仍然掌握了當代藝術的價值認定。但我在2011年命題：未來通行證-從亞洲到全球，是因為在我看來，西方文明歸宗于相對比較單一的根源，從古希臘、羅馬、基督教文明、文藝復興到現代主義，而亞洲文化各自傳承了多元化基因，看似小眾卻各展特色的異國風情，我認為在當今網絡通訊發達、社交平臺普及的年代，任何人都有機會向全世界行銷自己的暢想。十年來，亞洲藝術家的能見度獲得顯著的提升，尤其是動漫與游戲文化里的亞洲基因，某種程度應驗了我13年前的預言。亞洲的當代藝術比歐美西方的當代藝術更偏向生活美學的實踐。因此，所謂的潮流藝術，更是亞洲文化里更普遍的現象，從街頭到城市風貌，從大眾娛樂到個性化的手辦，都在亞洲各地方興未艾，影響全球未來可期。
8.3
8.2
8.1
2011年威尼斯雙年展平行展《未來通行證-從亞洲到全球》 在兩個場地展出后，至荷蘭鹿特丹及中國臺灣臺中繼續巡回展。
在60歲到70歲的十年當中，您照顧了一屋子的老人，歸來時主持了一場講述認知障礙群體困境的展覽“愛在身邊”。想必在這10年當中，有很多對于“生命”、“記憶”和“愛”的全新理解？
陸蓉之：是的，照顧好幾位患有認知障礙的親人，讓我直接、深刻地理解了生命兼具脆弱與堅韌的進行式。記憶不再是線性的，而是錯綜復雜的情感鏈接。愛，不是某個瞬間的短暫表現，而是持續的溝通、耐力與陪伴。這十年在藝壇的缺席，與衰老和死亡的搏斗，使我在藝術生涯里的規劃有了新的重心與愿景，我要重新回到童年時期對創作充滿熱情的狀態，努力和時間賽跑，企圖跑贏時間來完成荒廢已久的藝術輸出。我相信，藝術于我，不是事業，是命運！
從2012-2022的十年當中，我回到臺灣照顧了一屋子的老人，偶爾飛回大陸參加一些活動。
如果人生重來一次，能在年少時就遇見“老爺”，會更早展開對他的愛情攻勢嗎？
陸蓉之：我和老爺的緣份，緣起于臺北故宮第一任院長蔣復璁對我倆的特殊偏愛。但是，如果我在更年輕的時候，對老爺展開愛情攻勢，即便我依然贏了為爭愛人的競賽，也無法持續到終老。如今回顧起來，覺得我和他之間的緣分就該當在我們的黃昏里相遇、相戀、才能夠執子之手，走到最后，實現了白頭偕老。老爺與我的婚姻，想來是我算計了他，用作戰計劃打贏了一場人生的戰爭，所以我無比珍惜我們的遇見，因為我付出了一切可能的努力，一直到他在我的懷里，心跳與呼吸終止成了監看器屏幕上靜止的一條綠線，我親眼見證了我與老爺之間所完成的永恒之愛。
我和老爺的緣份，緣起于臺北故宮第一任院長蔣復璁對我倆的特殊偏愛。我倆的攜手到老，卻因為是我們都老了才結縭。
您的人生是永不退休的嗎？
陸蓉之：可以說是吧！因為我相信生命在于不斷付出與分享，無論是在現實世界還是虛擬空間中，我都會繼續探索并傳播藝術的種子。我的生命，必須是我做主，我的生命，是不會有“退休”的可能，因為，“退休”于我，等于是死亡。
永不退休的寶藏萌奶奶陸蓉之在2022年湖南衛視《會畫少年的天空》破圈以來，繼續活躍在熒光幕上參加江西衛視的《中國禮-陶瓷季》和河南衛視的《藝路生花》。
您當下的狀態，請用三個關鍵詞來概括一下。
陸蓉之：重生、勃發、奮斗。
未來10年，請說出三個想實現的目標。
陸蓉之：（1）建立“元宇宙藝術空間協會”，推動全球藝術家在數字時代的互聯互通。
（2）完成《潮藝術動向 URBART on the Move》這本書，并讓它成為未來當代藝術發展的重要參考。
（3）在全球推動“整策師curategist”概念，培養新一代跨領域的策展人和藝術創作者。
給我們講一個親身小故事吧，以前從來沒對公眾講過的，您認為對讀者來說，有意思，或有助益的，又或者，僅僅是您想講的。
陸蓉之：在我50年來從事藝術評論與策展工作的日子里，最令我激動不已，而且畢生難忘的經歷，是2015年5月13日我和工作伙伴，在臺風天季節的預告里，依然如約而至東京草間彌生的工作室，拍攝了為她在高雄、臺中美術館巡展時需要用的教育推廣短片。
在那次采訪之前，我已經見過草間彌生好幾次，也曾經隨韓國策展人金善姬館長到過草間彌生的工作室看她作畫。兩次到訪工作室，我都刻意帶上了深色的假發，避免戴紅色系的假發，以免令她誤會我在模仿她。但是，即便如此，打開工作室走道門的員工仍然為我近似的容貌一驚。1929年出生的草間彌生比我大22歲，我1971年到比利時留學時，她已經是國際著名的東方女性藝術家。1973年我移民美國，那年草間彌生回到了日本，早期我們并沒有見面的機會，直到1993年草間彌生代表日本參加威尼斯雙年展，我在日本館采訪時才第一次見到她本尊，發現我們倆的個子一般高，身材、臉型、鼻嘴都很相似，只有眼睛和眼神完全不同。由于我一直從事女性藝術家的研究工作，草間彌生就是我心目中的女神、女性藝術發展史里的女英雄。她越有名，我就越常在藝術場合里被誤認為我的偶像，最近在飛機航班上還被詢問，我是否就是“點點婆婆”，我并沒有刻意去模仿她，可是我很開心我長得那么像她。
那次的采訪，是在她即將開幕的美術館內，我向她傾訴，在我1970年代留學歐美時，她如何是我的偶像，后來我成為策展人，向她借作品都獲得她的支持，對她表達了我真誠的感謝，采訪過程中我握著偶像的手說話，草間彌生幾度落淚，我還抱著偶像拍了她的背，這么近距離的接觸，至今回想起來，都不知有多么幸運與幸福。我后來把這個拍攝過程剪進了我的紀錄片《答應你 Re : Promises》之中，作為永恒的紀念。
2015年5月13日到訪草間彌生東京工作室拍攝草間彌生在高雄、臺中美術館展覽的宣推片。
采訪：李軼群
運營：王淼
外聯：金璐
設計：胡枚
圖片：受訪人提供
