蔡烈超
蔡烈超的作品Sparks系列通過彈力互動,產(chǎn)生如火花般閃爍的燈光效果,并伴隨著清脆優(yōu)雅的撞擊聲,展現(xiàn)出力量的傳導與能量的轉(zhuǎn)換;Soft Collection則在服裝和工業(yè)產(chǎn)品生產(chǎn)流程的結(jié)合下,擺脫了傳統(tǒng)工業(yè)化固體模具的束縛,通過定點拉扯的方式塑形彈性材料,呈現(xiàn)出自然優(yōu)雅的線條與充滿張力的形態(tài)。
在這兩個系列的基礎上,蔡烈超工作室在去年11月上海藝術周期間,對“柔性力量”進行了全方位的展示。這個系列標志著工作室在創(chuàng)作思路和設計理念上的一次突破,打破了其以往“工業(yè)風”或“鋼鐵直男風”的固有標簽。
Sparks 火花
這種轉(zhuǎn)變不僅是設計上的突破,也反映了蔡烈超在人生閱歷和心態(tài)上的變化。自2023年成為父親以來,他在設計中愈發(fā)傾向于用感性視角來處理問題,從單一的直線推進逐漸轉(zhuǎn)向更靈活、迂回的方式。這種方法在較小投入下更易實現(xiàn)預期效果,同時也為設計的多樣性提供更多探索機會,以更為多元的思維應對和解決創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)。
未來,工作室將沿著兩條路徑并行發(fā)展:一方面是工業(yè)化批量生產(chǎn),這類產(chǎn)品適合大規(guī)模市場推廣,有助于在控制成本的同時,提升品牌的市場覆蓋面;另一方面是可定制化的收藏級產(chǎn)品。在蔡烈超看來,收藏價值源于作品復雜的制作工藝和獨特的設計方法,而不是通過簡單的“限量”或“收藏”標簽定義。定制化產(chǎn)品的制作難度和工藝要求較高,耗時更長,面臨的挑戰(zhàn)也更大,因此更適合注重藝術收藏的市場需求。
蔡烈超工作室的創(chuàng)新思考不只體現(xiàn)在設計風格的變化,更像是他不同人生階段哲學思考的連貫敘事。這種延續(xù)性的思考貫穿在工作室的主題研究和設計理念的選擇中。未來,他們將以更廣泛的哲學視角,通過設計作品闡釋對生活和世界的理解。
Soft Power柔性力量——Soft RUI落地燈局部
Q&A:
請你介紹一下最新的展覽情況。
蔡烈超:這個展覽展示2024年系列作品“柔性力量”。由于該系列在國內(nèi)尚未完整展示,因此我們在2024年11月在上海藝術周期間,首次做出相對全面的呈現(xiàn)。本次展覽面積約300平方米,內(nèi)容豐富,不僅包括此前已發(fā)布的作品,還將推出新的產(chǎn)品、家具和燈具系列,作為該系列的進一步延展。與以往偏工業(yè)化的作品不同,這次的展覽選擇在藝術周期間進行,更加注重藝術性,同時在某些作品上也呈現(xiàn)出向收藏類型發(fā)展的趨勢。因工藝而形成的獨特美學,讓作品具備了一定的藝術收藏價值。
關于“柔性力量”主題,后續(xù)還會進行哪些延展設計?
蔡烈超:除了目前已有的兩個系列,我們正在進一步拓展這個系列。作品包括一些更大尺寸的產(chǎn)品,例如藝術性家具作品,這些方向是畫廊所感興趣的。我們的家具更像是雕塑,因制作時間和成本較高,售價也相對昂貴,更符合可收藏類型的方向,呈現(xiàn)出新的發(fā)展路徑。
我們還在探索新的家具和燈具系列。雖然延續(xù)了類似金字塔的模塊化設計,但在材質(zhì)和結(jié)構(gòu)上有了新的變化。我們計劃將一些之前的作品,如馬扎燈系列,更新至6.0版本,結(jié)合彈性材質(zhì)進行新的實驗和延展。
我們優(yōu)先在現(xiàn)有系列的基礎上進行拓展,未來再考慮其他新方向的嘗試。目前我們?nèi)栽谘芯孔罴训慕M合方式,待確定具體路徑后,將繼續(xù)推進不同方向的創(chuàng)作。
Soft Power柔性力量——金字塔吊燈
工作室的最大特色是以創(chuàng)新設計思維為輸出導向,這是一種自驅(qū)型的設計研究。你認為什么是創(chuàng)新思維?
蔡烈超:我們的創(chuàng)新思維不僅停留在設計內(nèi)容的層面,更希望構(gòu)建一個立體的鏈條式體系。除了設計導向,我們在新的研發(fā)方向上更加注重跳脫傳統(tǒng)的工業(yè)設計思維,尋找更具可能性的材料和工藝,不再局限于不銹鋼、玻璃鋼或塑料的形式探索。
我們采取了一個主題式的探索方式,每隔幾年圍繞一個新主題展開研究,深入探索從材料、設計思維到生產(chǎn)方法的創(chuàng)新可能性。最近在新加坡設計周的演講中,我提出了一個關于材料的觀點,探討如何選擇、更新和發(fā)展材料。首先,在現(xiàn)有材料基礎上做調(diào)整;其次,通過一些獨特的表面質(zhì)感處理提升材料特性;最后是直接發(fā)展新的材料,創(chuàng)造出不同于市面上常見材料的全新選擇。
設計思維的核心在于擺脫已有的套路,避免僅遵循市場需求,而是從用戶角度出發(fā),深入理解他們在使用過程中可能遇到的困惑和不解,形成“用戶思維”的設計路徑。這不同于市場上許多以參照性為基礎的設計方式,雖然存在一定風險,但一旦被接受,將更具革命性和創(chuàng)新價值。
在生產(chǎn)方法上,我們設計的家具和燈具不是通過完全控制曲線,而是借助材料張力和彈性讓其自然成型,這帶有一定的不確定性,但每件作品的細微差異更顯獨特與生動。這種基于材料特性的生產(chǎn)方法,不僅可以應用于燈具,還可以延展至家具和雕塑等多個領域,呈現(xiàn)出一種富有生命力的“自然生長”狀態(tài)。
傳統(tǒng)工業(yè)設計通常強調(diào)框架和定性設計,而我們更希望讓產(chǎn)品像樹一樣生長,通過創(chuàng)新的材料和技術呈現(xiàn)出有機和靈活的形態(tài)。在燈具設計上,我們也采取了技術驅(qū)動的思維,這里所指的技術并非智能化,而是將其他領域相對成熟的技術應用于家居產(chǎn)品設計。例如,我們在燈具中應用低電壓導電技術,實現(xiàn)無電線的簡潔設計,使產(chǎn)品線條更加干凈利落,提升了美學表現(xiàn)力。
這種多維度的創(chuàng)新不僅改變了燈具領域的傳統(tǒng)設計思維,更帶來獨特的美感與功能體驗。我們在設計中不斷嘗試將不同行業(yè)的技術跨界應用到家居領域,使其成為一種新穎的技術路徑。這種創(chuàng)新不僅改變了我們對設計的理解,也為行業(yè)帶來了新的可能性。
Soft Power柔性力量——柔韌家具系列
工作室每幾年就會更換研究主題,這些主題選擇的邏輯是什么?
蔡烈超:我們的創(chuàng)新思考更像是一個階段性的人生哲學,而非純粹的設計理念。這種思考貫穿了我們的主題研究和設計理念的選擇,每個階段都代表了我們對事物和世界的看法。這些作品不僅是創(chuàng)意的產(chǎn)物,更像是對當下思維和處理方式的提煉。比如,“柔性力量”便是一種智慧的解決方式,注重用靈活的戰(zhàn)術應對問題,而非硬碰硬地解決一切。
李小龍曾形容自己“如水般柔韌”,我也逐漸意識到,很多問題無需以高昂代價去硬碰,而是要在需要的地方合理投入時間和精力,這種“柔性力量”更適合長遠的發(fā)展。這種理念也體現(xiàn)在我們作品的主題研究中。最早我們從結(jié)構(gòu)出發(fā),逐步探索力學和導電等工業(yè)技術,并將這些技術運用到產(chǎn)品中。每個階段的積累都幫助我們在設計、生產(chǎn)、技術和材料方面逐步建立起扎實的基礎。
與其他工作室相比,我們的優(yōu)勢在于這種扎實的基礎和逐步迭代的創(chuàng)新積累。我們并非單純以市場為導向,雖然市場考量很重要,但我們不會讓市場框架束縛創(chuàng)新的可能性。我們更愿意選擇一個寬泛的主題,圍繞其中的核心概念深度挖掘。例如,第一階段以彈性材料為基底,我們通過與時尚品牌RUIbuilt合作,開發(fā)了一種具有活性的彈性布料,這是一種極具張力的形態(tài)表達。
未來的探索方向可能會以氣體為介質(zhì),創(chuàng)造可膨脹、可變化的裝置或藝術品。這些設計不僅是靜態(tài)的物質(zhì),更是力量的象征。我們希望這種創(chuàng)新方式能引導我們走向更具哲學性的主題和思考,讓設計的生態(tài)系統(tǒng)更加豐富多面,而不僅僅局限于工業(yè)或美學的框架。我們的目標是可持續(xù)發(fā)展,以更廣泛的哲學視角去完成每個主題,這不僅是一種美學追求,更是我們對設計、生活和世界的理解。
Soft Power柔性力量在上海 Gallery 101
工作室經(jīng)過多年的發(fā)展,是否形成了自己的造物流程或者方法論?
蔡烈超:每次我們展開不同主題的研究時,從材料到工藝的發(fā)展,都會使造物的流程產(chǎn)生新的變化。然而,在這些探索中,我們始終堅持一些基本原則,比如設計方法的原則、對物件的珍惜以及追求長久生命力。在審美方面,我們始終追求極簡和干凈。無論是直線還是曲線,都要避免多余的裝飾,確保設計的純粹性。裝飾必須服務于作品的功能或特性,而不僅是表面美化。這種設計理念出于美學表達,也反映了一種輕盈、舒適的生活態(tài)度,注重去除生活中不必要的負擔,達到清透的狀態(tài)。
關于可持續(xù)性,我們認為其涵蓋多層次的含義。首先,環(huán)保只是一個表層概念,高質(zhì)量的材料更能支持產(chǎn)品的長久使用,從而實現(xiàn)真正的可持續(xù)。即便是塑料,只要它具備長久耐用的特性,也符合可持續(xù)的定義。因此,我們在設計中首先追求高品質(zhì),以確保產(chǎn)品能夠經(jīng)久耐用,減少更換頻率。其次,我們避免追逐短期流行趨勢。所有快速更迭的風格或趨勢都會形成過量的庫存,并帶來巨大的資源浪費。例如,當某一風格不再流行時,與之相關的家具和材料便會被棄置,浪費了大量的社會資源。
可持續(xù)性還包括設計的長久性,它不僅限于產(chǎn)品的物理耐用性,還包含其對社會和環(huán)境的影響。我們希望通過設計影響更多人,尤其是年輕設計師,讓他們看到可持續(xù)性設計方法的價值。模塊化設計就是我們始終推崇的可持續(xù)路徑之一。我們選擇儲備零部件而非整件產(chǎn)品,減少不必要的庫存積壓,不僅節(jié)省資源,更有利于產(chǎn)品的靈活組合和更新,確保設計的生存性。
在審美層面,我們追求產(chǎn)品的和諧美感,這是一種非常個性化的過程。通過獨特的研究態(tài)度,我們不斷尋找設計上的亮點,無論是在技術還是其他領域的應用,都力求創(chuàng)新。可持續(xù)性設計不僅是一種技術策略,也是工作室堅持的價值標準,通過模塊化等方式支持資源的高效利用與持久發(fā)展。這些原則和方法使我們的設計更具深度和多維度的可持續(xù)性,實現(xiàn)了我們對可持續(xù)發(fā)展的理解和追求。
出品人:邢麗 / 監(jiān)制:周櫻 / 內(nèi)容策劃:孫潔 / 撰文:洛普希娜 / 圖片來源:蔡烈超工作室提供