人物 | 李乃文：時光的印章

2025-08-18 來源：芭莎男士

鏡頭之外，舞臺之上。李乃文游走在兩束追光之間——一端是戲里的千面人生，一端是戲外多年的潛心磨劍。綜藝的光斑落在他肩頭，他卻自陳“51%的內向”。把熱鬧留在臺前，把靜默留給自己。于是，商業與藝術、喧囂與獨語，在他這里匯成同一聲潮汐——既不淹沒，也不逃逸，只是穩穩地拍岸，像對待一部漫長的作品。

李乃文

當嚴肅演員遇見娛樂至死

"說實話，第一次錄綜藝前，我團隊工作人員比我還緊張。"他回憶起初次綜藝節目的錄制經歷，眼中仍帶著幾分戲謔。李乃文的綜藝初體驗，始于一次與陳赫酒意微醺后的“瞎聊”。"陳赫當時跟我說：'文哥，就當來玩。'但你知道，我們這種科班出身的演員，骨子里總帶著點“較真”。"他坦言，剛開始的錄制確實不太適應，"就像讓一個習慣慢燉的人突然去爆炒。

但轉折來得意外又自然。某次游戲環節，他因為一個不經意的反應成了全場笑點。"那一刻突然“開竅”了——原來大家要的不是設計好的'表演'，而是真實的反應。"這種頓悟讓他找到了綜藝的節奏，"后來甚至主動要求多錄一天，把我的團隊都嚇了一跳。"

他將自己定義為“51%含量的I人，差一口酒就變E”。面對鄧超、陳赫那種“超級自信到可愛”的綜藝老手，他像發現了新大陸，驚嘆于“他們哪兒來這么大的自信”。

李乃文

“有些人天生這樣，會給你帶來很多快樂。”李乃文悟到了綜藝的“真諦”：簡單才會快樂，但“這個“簡單”其實并不簡單”。關鍵在于“你自己得先快樂，觀眾看著才會快樂。”

節目之后，無數綜藝邀約涌來，作為“綜藝新人”的李乃文似乎潛力無限。“慢慢開發吧，別太著急哈！”他帶著清醒的樂觀，“我喜歡綜藝里的輕松氛圍，但心里很清楚我的“根”還是在鏡頭前的角色里，所以綜藝只能是調劑，不能占太多的時間，適可而止才能走得更穩。”“神秘感”是演員的護城河，綜藝于他，是高壓創作間隙的一次深呼吸，是跟拍戲完全不一樣的“體驗”，是那口讓51%的I人短暫變E的“酒”。這份在喧囂中把握松弛與克制的智慧，亦是時光打磨出的印記。

李乃文

時間淬煉的表演信條

場景轉換，磚墻與大幅油畫構成沉靜背景。李乃文身著長款外套，步履沉穩地穿行于藝術畫廊般的廊道，燈光雕刻著他的輪廓。這身影，瞬間連接起他塑造的眾多角色——從市井煙火里的平凡面孔到歷史長河中的名臣巨匠。在這光影交錯的靜謐空間里，他聊起了賦予這些角色生命的核心：真實的人性。

“我要演，我就得演‘人’。”李乃文語氣篤定。而“人”的核心，在于復雜性與真實感。他尤其警惕“完美人設”。“一個人沒有缺點，他就真的不是“人”。觀眾看沒有缺點的角色，是不信的。”他所追求的，是那些有血有肉、帶著人性復雜毛邊的“活生生的人”。

李乃文

為了接近這“活生生”的狀態，他愿意潛入時光深處打撈細節。"每個角色都是一次考古發掘。"談及《大秦賦》中的李斯：研讀《史記》、百家講壇……“天天聽王立群教授講，正史記載他是法家代表，但我在野史里發現他年輕時管過糧倉。這個細節太珍貴了，一個整天和糧食打交道的人，后來制定律法時必定帶著務實精神。"從不同角度拼湊、認識那個遙遠的靈魂。“你得先認識他，了解他，然后才能愛上他。角色也是這樣的。”

這種近乎偏執的準備工作，常常讓合作者驚訝。之前的合作伙伴曾透露，李乃文進組時帶著厚厚一摞人物小傳，連角色在不同季節的飲食習慣都有詳細標注。"這不是炫技，"李乃文解釋，"而是為了找到人物的'生理記憶'，讓表演成為一種本能。"

然而，從認識到“成為”，這條路必然伴隨著痛苦的磨合。尤其在創作初期，腦海中的構想常與現實碰撞。“可能跟你想象的完全不一樣。”此時需要根據導演、對手、劇組的氛圍，重新打磨角色的定位與細節。“你又得重新再感受，再去認知。”

李乃文

這份“痛并快樂著”的體悟，是時光在他身上刻下的深刻印記。他提到話劇《戀愛的犀牛》是他在舞臺上“找到自己”、“開始自信”的起點。而影視劇《借槍》則是一次淬火般的考驗：面對一個“另類到不知如何演”的角色，在“混沌”中摸索，“從頭到尾不知所措”。直到殺青那句“成了！”傳來，才驗證了創作路上沒有捷徑可走——苦盡甘來是常態，即使失敗，亦是“成為每個鮮活角色的基石”。每一次這樣的碰撞，都加深了他對表演的理解。

因此，當被問及是否渴望新角色類型，他擺擺手，時光淬煉出的通透讓他明白：“過一年再演相同類型的角色，心態狀態全不一樣，總會品出新的感悟。”驅動他的，是永不枯竭的“好奇心”與“創作沖動”。他享受溝通碰撞細節的火花，堅持“走戲”、“對詞”。這份感悟，源于時光的淬煉與對“戲比天大”的堅守——演30多歲角色時，他會提醒自己：“30歲的氣在腦袋里兒，50歲的氣在腳下，不一樣。”對分寸毫厘間的敏銳感知，正是歲月刻下最精微的痕跡。

李乃文

二十年的回歸與重塑

拍攝間隙，一同搭檔拍攝的混血小女孩Ingrid面對鏡頭緊張無措。李乃文自然地走近，俯身與她聊天，遞過一支彩色棒棒糖，用溫和的玩笑驅散她的不安。

“怕互相遺忘，”他這樣形容二十年未登臺的疏離感，聲音里帶著對“根”的深沉眷戀，“像離家親人，怕我把舞臺忘了，更怕舞臺也把我忘了。”話劇《夜行者》的邀約恰逢其時，更巧的是，老同學唐旭也二十年沒登臺。“要出“洋相”，那就大家一塊兒出吧。”這份來自有同伴的安全感，成了他重歸“根系”的勇氣。"站在劇場側幕等待上場時，腿真的會抖。"他毫不掩飾自己的緊張，"影視表演可以NG，但舞臺沒有后悔藥。"這種壓力反而激發了他的創作欲，"就像回到中戲讀書時，那種純粹的表演沖動又回來了。"舞臺，這個最初的起點，他期待這久違的舞臺淬煉。

李乃文

影視表演中面對鏡頭傳神的“微表情”，在劇場宏闊的空間下完全失效。“后來發現真的什么都看不見，”他比劃著，“你得用肢體！”這提醒著他不同表演載體的密碼，是一次對本源的回歸。他敏銳感知著綜藝經驗帶來的微妙反哺，心底那份“吸了氧似的”興奮，讓他對后續影視創作充滿好奇：“后面再面對機器拍攝時，狀態會不會有點細微區別？我很想知道。”眼中閃爍著孩童般的期待。

他特別提到現代觀眾的變化："現在的劇場氛圍更開放了。謝幕時觀眾會喊'安可'，會直接表達喜愛——這在二十年前是不可想象的。"這種互動讓他看到了話劇的新可能，"藝術需要這樣的生命力。"他笑著說，他珍視這份熱情背后的意義：“初衷就是讓更多人走進劇場了解戲劇這種藝術形式，這比什么都重要。”

李乃文

在不完美中尋找圓滿

黑幕背景前，燈光聚焦。李乃文一身灰色長外套，姿態松弛卻不失格調。他手中托著一個明黃色的圓球，身旁靜立著線條冷硬的幾何犬雕塑——荒誕趣味與沉穩性格奇妙共生。這畫面如同他一路走來的隱喻：在規則與即興、沉寂與爆發間，走出獨屬自己的路徑。

采訪最后，我們聊到一個看似簡單的問題："您理想中的一天是什么樣的？"李乃文沒有立即回答。他望向窗外，陽光在他的鏡片上投下細碎的光斑。"年輕時可能會編個漂亮的答案，"他轉回視線，"但現在覺得，能平靜地喝杯咖啡，看會兒書，就是很好的日子。"'演戲不是做數學題，沒有標準答案。'生活也是，接受不完美，反而能看見更多可能。"這份豁達，源于漫長歲月里對起伏的體認。面對年輕同行的迷茫，他罕見沉默片刻，拒絕販賣廉價雞湯：“我沒資格指導，好演員很多，有時就是差一點運氣。”他尊重每個熱愛者的初心，“初心未變便是價值”。