李依璠

李依璠最新一條微博停留在2024年年底，由他執導的電視劇《驚變》處在預告期，李依璠轉發并置頂了官方的宣發內容。李依璠的社交賬號更新率不高，比起線上虛擬空間，他更看重真實可感的現實生活。這也許與他的職業有很大的關聯，影視作品中角色的塑造，并不是給演員提供一個完整的劇本就夠了，而是要在雙方不斷的碰撞中，挖掘出來對角色共有的理解。這種彼此都能抵達的共識，對李依璠來說格外重要。

與演員“深度建聯”是李依璠在成為導演后秉持的創作理念，更多時候，他覺得自己不是站在演員對面觀察影像畫面的人，而是可以隨時停下來，帶著演員一同把劇中人物放大，在完整的故事脈絡里，厘清人物內心情感起伏的存在。“這個人物你要分析清楚他為什么那么去做，他的沖動點在哪兒。”在正式開拍之前，李依璠會反復和演員有針對性地分析人物的性格特征，在他心里，表演是具有尺度感的思維藝術，這種尺度感來自演員與導演之間的相互配合。“鏡頭之前是演員的表演，但鏡頭之后導演會去判斷這個尺度感是不是合適的，因為最終導演要把所有的鏡頭連起來”。

李依璠不太過多干預演員的表演方式，在他看來，表演是一個演員在劇中有意識的自我延伸，如果摒棄了這部分的表達，演員就失去了與劇本共塑角色的可能。比起調整演員的表演技法，李依璠更希望大家可以先去找到一個共有的認知，有了觀點上的統一性，演員的表演才會更加流暢。

導演之外，李依璠也擔任過編劇的工作。兩者之間的共性在于都需要對內容進行“提純”和更新，“接觸到一個項目的時候，拿到的劇本往往都不是你最后能拍的劇本，你要自己把它變成一個你認為更適合的內容”。

或許可以把一場戲作為下廚前的食材準備，李依璠就像一個試味者，他需要預估食材與佐料的搭配比例，更多時候，他會根據現場的實際情況自我發揮，“我可能在獨立創作，就是說從無到有去寫出一個故事”。

盡管獨立創作是個人前置的藝術表達，但在李依璠看來，群體共鳴才是創作的基石。選擇劇本的時候，他看重力量感，“這個有力量一定是因人而異的，但是又具有普世性的”。能夠帶給觀眾情感共鳴的故事題材，已經先行邁入了大眾內心的共情通道，但擁有這些還不夠，“你要知道觀眾群關注的點是在哪兒，但是當這個東西交到你手里的時候，你會去組織一幫人來拍，你會去找合適的演員，這個表達就是自己的了”。李依璠心中的創作，從這里才真正開始。演員聚合在一起，找到有沖勁兒的那個點，再各自演繹、開發出角色全新的一面。

李依璠

李依璠導演的影視作品辨識度強烈，具有獨特的鏡頭視覺語言。在電視劇《真相》中，他借鑒了韓國犯罪電影的敘事基調，在畫面結構方面延續了電影的風格?！墩嫦唷分v述了檢察技術人員通過專業技術手段協助檢察官突破疑難案件的故事。故事的開端，從一場謀殺案講起，李依璠在創作中替換了刑偵劇強節奏的敘事方式，用碎片化、時空錯位等呈現手法銜接整部劇的始末。

“每一部劇的題材決定了它的風格，《真相》這部劇從最高檢的司法鑒定人員為切口，可能與公安劇不一樣。”劇外，李依璠也是尋求“線索”的人，這條隱形的線會牽引著他發現人物與周圍環境產生的細微變化，司法鑒定人員通過收集到的物證進行技術手段檢驗，而公安人員會采用更廣泛的信息收集渠道，有差異也有對比，“所以在拍攝《真相》的時候會更多地用到手持鏡頭，用斯坦尼康把控整個影像節奏，細節鏡頭會更多”。

實際上，執導懸疑推理、動作犯罪片并非是李依璠創作的全部版圖，從影多年，他的作品多元且具有藝術性。對他而言，每個階段的感受和喜好處在流動的狀態，“現在這個時期我很喜歡（懸疑類型），我覺得人物的沖撞感比較強，在表達的時候，我會用我的方法來表達”。早年留學法國的經歷，讓李依璠在創作過程中摒棄了傳統的鏡頭呈現手法，他更敢于大膽嘗試新手法，用國際化的視角來觀察鏡頭面前的事物，這幾年他也接觸了科幻題材的作品，“科幻片和現實主義片子不一定要有差別，拋開外在形式，其實人物關系都是現實主義”。更年輕一些的時候，李依璠傾向個人主觀的想法，隨著經歷和認知的成熟，逐漸認識到導演行業需要更多元的視角和經驗積累。

目前，李依璠正在籌備一部電影和未檢題材的劇集劇本，他仍然堅持拍攝自己喜歡的內容，對于他來說，自我感興趣的部分，足以消弭拍攝過程中遇見的種種難題。

李依璠

Q&A：

當初是怎么決定走上導演這條路的，有哪些關鍵的契機或者影響因素？

李依璠：我大學學的是舞臺美術設計，從小畫畫。進中戲后發現僅從美術視點解構劇本不夠。比如做蘇聯詩人馬雅可夫斯基的劇《澡堂》時，需要把詩變成故事，思考故事承載的環境、觀影互動劇本及表演形式，我當時意識到需要以導演的視點進行創作，于是轉了導演，后來去法國學導演，回國后自然而然地從事了相關工作。

從中央戲劇學院舞臺美術專業到法國巴黎第八大學戲劇導演系，這段學習經歷對你的導演風格產生了怎樣的影響？

李依璠：談不上導演風格，那時都是學習階段，風格是有明確追求方向時才形成的。

創作過程中如何平衡商業性和藝術性，讓作品既受觀眾歡迎，又具有藝術價值？

李依璠：很難。首先要拍自己喜歡的內容，基于普世價值觀尋找人物的沖動點和閃光點，雖無法讓所有人喜歡，但能兼顧大眾喜好。

平時除了工作有什么興趣愛好，這些愛好對于你的創作有沒有什么啟發？

李依璠：喜歡宅家看電影、看書，這些是創作的準備工作。接觸新劇本時需要了解不同職業，看書和觀影能幫助積累背景知識，過程辛苦但有趣。

有沒有特別欣賞的導演，他們對你的創作產生過什么樣的激勵或者借鑒作用嗎？

李依璠：我欣賞很多導演和作品，比如《美麗人生》《剪刀手愛德華》《機器人狗》《花火》等。每年會盡量觀看不同類型電影，從中汲取靈感。

對于想進入導演行業的年輕人，有什么建議和經驗可以分享嗎？

李依璠：要有好的文學基礎，在劇本上下功夫。導演不是技術工種，需具備大局觀和社會認知，避免沉迷技術（技術易被AI等取代，而創作思路不可替代）。

如何在忙碌的工作中保持生活與事業的平衡，有什么獨特的方法嗎？

李依璠：對家人有虧欠，拍戲時顧不上家庭，不拍戲時盡量多陪伴家人，比如一起旅游、做飯，來平衡平時因為工作忽略的陪伴