蘭西雅

在角色里永遠保有著噴薄爆發力的女孩，回到生活時顯得有些寡言。于她而言，生活中的幸福感來自一塊司康的扎實口感，來自下雨天一個人的城市漫行，似乎只有將自己浸沒在生活的微涌深流中，才能在鏡頭前大鳴大放地釋出所有能量。

“如果說一個角色被大家看到之后，大家覺得這個角色有‘素人感’，我就會覺得挺有成就感的。”

蘭西雅

動腦與不動腦

蘭西雅的成長記憶里，始終烙印著一幅質樸的畫面：“在一個很小的小廣場，中間有一棵百年的柳樹。我的童年記憶都是在那棵樹底下，跟小朋友玩游戲。”

充滿鄰里溫情的童年，塑造了她對“歸屬”的初始理解。當她第一次離開熟悉的環境，步入更廣闊的天地時，空間的巨變給她帶來了強烈的沖擊：“當時我個子很小，看到樓房就覺得很高、很大，把天都遮了一半的感覺。”仰望的壓迫感，悵望的未知感，與柳蔭下的自在無憂，構成了她生命體驗中最初的角力。

蘭西雅

從《追風者》中的牛春苗，到《山花爛漫時》中的谷雨、《向陽花》里的黑妹，蘭西雅演繹的角色類型、背景差異懸殊，但即使所飾演的人物來自底層、備受艱辛，也都煥發著飽滿的生命力。“回頭看是很容易總結出來她們的共性的，但在每一個當下去表演的時候，你就是順其自然地跟這個角色相遇了。”

蘭西雅

畢業于武漢大學戲劇影視表演專業，她深知專業訓練的價值——大學所學能“讓演員比較快地達到一個好的表演標準”。但在表演中，她更警惕程式化、技巧化的陷阱。“可能有時候要回到白紙的狀態，（和技巧）找到一個平衡，這是一個波動的過程。” 面對表演，蘭西雅是身在其中的實踐者，也是旁觀自我的思考者，對她自己表演認知變化的各個過程都很清晰。“我可能從《追風者》開始，學會了表演這件事。《追風者》時期我摸索出了這個行業大概每個部門的關系，以及工作的順序一般是怎樣的，那個時候我對演員這個職業的工作方法更加了解。”

蘭西雅

面對角色，她的準備過程是理性與感性的交織——“最痛苦的階段是做文字工作，需要動腦子”，研讀劇本、梳理人物關系是必不可少的。“了解自己是我接觸每個角色最開始會做的事情，自己的狀態其實也會有一些細微的變化。”她會去考量，這個角色的價值觀念擺在面前，自己能不能去認同她？可不可以像她那樣去想這件事情？如果不可以，是因為什么？在反復思量下，她逐漸靠近劇本里陌生而熟悉的“她”。

蘭西雅

然而到了拍攝現場，她選擇放下沉重的分析，感受現場的環境，讓情感自然流淌。“拍的時候，你的文字就要拋棄掉了，那個時候的你只要不動腦子就可以了。”所謂的“不動腦子”，是把自己托付給那個陌生的人物，成為她，讓她引領自己。

蘭西雅

“我會很害怕自己在表演中有懈怠的時候，因為拍戲的確是一個長戰線，有的時候可能在拍戲過程中會有一些干擾，會感到疲憊，怎么把自己的精力用在恰當的地方是挺重要的。”為了“保存實力”，蘭西雅會適當跳出，在收工后用音樂等“叛逆”的方式回歸自己的狀態。“有一些題材和角色其實是會有創傷性的，所以還是要有些時候跳出來一下。”

蘭西雅

蘭西雅對演員身份的認知開闊而務實。表演對她而言并非最初的執念，而是“順其自然的過程”。她希望大家記住的是角色，哪怕帶著以往角色的濾鏡看待她本人。“我覺得角色被人記住是好事，反而我更害怕的是大家帶著對我本人的記憶看待角色，那可能會讓角色沒有那么成立或者鮮活。”

蘭西雅

盡管已經在演員的道路上打開局面，蘭西雅并沒有將自己的未來視作單行道上的孤旅，“其實我內心的想法一直是，不是非得只做一個職業”。在她看來，自己對表演的熱愛在某種意義上比客觀上的成績更可貴。“我就是喜歡表演，但是如果這個東西完全充斥了你的生活、變成一種工作的時候，或許不一定是件很好的事情。”

蘭西雅

比起更遠的未來，她選擇專注當下。她心中演員最重要的品質，首要是“做人”，其次是“學習的態度和能力，不害怕犯錯誤”。因為不怕錯，所以不設限地大膽試錯。這樸素的信條，是指引她持續前行的內在指南針。

蘭西雅

有一點兒抽象

工作之外的時光，是蘭西雅向內的歸程。

“i人喜歡在家里自己做衛生、看電影，這是很好的汲取能量的方式，或者自己出去溜達溜達。”一般人出門都是挑個晴天，但蘭西雅喜歡在下雨天出門。“一個是因為下雨天人少，第二是因為好像下雨天人就變得沒那么‘大膽’，感覺雨天自然的力量會強一些，人會被這種能量感染，會更舒服。”蘭西雅頓了下，“有些抽象。” 

蘭西雅

除了在雨天接收大自然濕漉漉的能量場，蘭西雅還喜歡一個人去唱卡拉OK——一個在網絡上被列為“孤獨等級榜單”前茅的小眾愛好。“其實大家可以試一試，很舒服，里面的小哥哥小姐姐有時候會給你送果盤，可能看我比較可憐。” 剛搬來北京不久，蘭西雅對這座城市還懷有陌生的好奇心。她會一個人去昌平壓馬路，新修的街道很寬，寬得足以讓身心舒展，去感知一座城市的脈搏。“做演員之后自己的想法會更包容、更開放一點兒，也會更好奇每個人對不同事情的態度。”

蘭西雅

拍攝的主題是“花木蘭”，影棚里備好了戰甲般的服飾，還準備了一頂亮眼的白色假發。所謂演員的可塑性，在這次拍攝里有了非常具體的體現——當所有衣飾歸攏在蘭西雅身上時，那些或風格化、或符號式的裝飾都變得非常合理，而蘭西雅也很快找到了駕馭它們的方式，找到了屬于自己的節奏。在蘭西雅看來，“花木蘭”代表著某種力量，此次拍攝所表現的或許并不是古時替父從軍的木蘭，而是可以為了自己提劍跨鞍的女戰士。

蘭西雅

蘭西雅的勇敢并不是這樣外放的。“有一些事情明明我自己可以做，但下意識地依賴身邊人的時候，我就會譴責自己。” 自我要求式的緊繃是向內的，蘭西雅會悄無聲息地把細節顧好，不消向他人開口求助。

蘭西雅

她是一個對細節有些偏執的人，這是她自己都會感到不舒適的一點，但她往往會把這種偏執藏在心里。“這種偏執可能源于一種畏懼，因為很多事情都是從細節出發的。” 她總能敏銳地感知到，某一件事中有一個細節產生了變化，然后她立刻就能想到整件事潰于蟻穴的后果。“我就無法接受，這個細節就一定要按照我想的那樣去做，但是有些時候它會讓我很緊繃。”說完，蘭西雅似乎對自己的表達還有些狐疑，“好抽象，我好像又說抽象了？” 

蘭西雅

是抽象，但是并不難理解，甚至因為抽象，而更加讓人共情。

透過蘭西雅充滿故事感的雙眼，我們似能看見花木蘭般勇毅的全新解法：是客途聽雨，是星夜獨行，是對世界既抽象又細膩的感受，是對表演既有熱愛也有思索的堅持，是對人生既直面膽怯又抱有松弛的態度。從記憶中的柳蔭出發，穿越生活的叢林，在聚光燈與靜謐之間開辟自己的道路，以理性為刃，以感知為帆，在角色的世界里一次次踏上嶄新的“勇途”。

她無需盔甲加身，那份向內的定力與清醒的探索，已是當代木蘭精神的靜默回響。

 

 

出品：李曉娟 / 監制：滕雪菲 / 策劃：MOGU.X蘑菇仙 / 攝影：Abo.Z左多寶 / 撰文：陳璐 / 化妝：李沅鎂 / 發型：李春宇（HUATIANQI BEAUTY） / 造型：Jingjing精京 / 化妝助理：念念 / 造型助理：大楠 / 策劃助理：潘若兮