年輕人狂熱打卡的新“穿越”地——清明上河園，這里青石板路的接縫處，仿佛正滲出北宋東京城的微雨。這里，張擇端筆下的《清明上河圖》被賦予了呼吸與體溫，在春風里迎來它的鼎盛——年接待游客量突破800萬人次，全國各地慕名而來的人們重新敲響了汴梁的晨鐘暮鼓，鑄就了傳統(tǒng)文化景區(qū)破繭重生的標桿。
1998年10月，當?shù)谝粔K基石埋入開封西北隅的土地時，少有人預見這幅“活起來”的千古名畫會成為中國文化旅游的現(xiàn)象級作品。張擇端筆下的虹橋舟楫、孟元老《東京夢華錄》里的市井喧囂，不再僅是傳說中的藝術作品，而是即將在六百畝土地上磅礴鋪展的血肉之城。
當你踏上這片土地，便已踩在了歷史的斷層之上。園區(qū)以“近乎考古級的精度”將畫中場景復原：汴河兩岸綠柳垂拂，虹橋上的行人摩肩接踵，纖夫的號子聲穿透水霧。空氣里，新烤炊餅的焦香、汴河水的微腥氣息、遠處勾欄瓦肆飄來的絲竹斷片……所有感官都被北宋的煙火氣裹挾——“我們不是建造主題公園，而是‘復活一座城’”，景區(qū)管理者這樣詮釋核心理念。
無需劇本，歷史自有其鮮活的注腳。漫游在清明上河園，你會遇到衣衫襤褸的“小乞丐”端著破碗穿行街巷，愁眉苦臉的表情引得游客忍俊不禁——那是曾因游客“愛心投喂”而火上熱搜的網(wǎng)紅NPC，沒有固定劇本的即興表演，成為連接古今的橋梁。走在虹橋上，周圍“商販”用汴梁官話吆喝著“冰雪甘草湯”，紫蘇飲在青瓷盞中漾開漣漪，恰如《東京夢華錄》記載的夏日“飲子攤”再現(xiàn)。
再往前走幾步，忽聽到銅鑼一響，街頭頓時喧騰起來——兩個身著囚衣、頸掛木枷的“犯人”在衙役的押解下“游街示眾”，一邊還要高聲認錯，引得路人圍觀拍照。有人一本正經(jīng)地扮演，有人憋笑不住，滿街都是嬉笑與快門聲交織的熱鬧；巷子口，一家“賭坊”熱火朝天，身穿綢緞的“老板”正揮著紙扇招攬生意：“來來來，猜大小，贏了銀子就歸你！”圍觀游客早已被這股市井氣勾住了魂，紛紛掏出游戲籌碼下注，笑聲夾著惋惜與驚叫此起彼伏。
在這里，演與不演、看與被看，從來沒有清晰的邊界。你也許只是從虹橋上路過，卻可能在轉(zhuǎn)角就成了故事的配角——這或許正是清明上河園最動人的地方：它不需要你“相信”，只需要你“參與”。
“像做了一場很長很長的夢。”遠道而來的網(wǎng)友在自己的社交媒體上感嘆。這場夢里的眾生相：有人笑著在戲臺前排隊點茶，有人站在虹橋下等一場暮雪，有人干脆脫了鞋坐在河邊的青石板上，任夜色一點點將自己包裹進宋人的日常。這張畫卷，便是靠這些沉默的注視、帶著情感體溫的參與，才真正活了起來。此刻，你不是看客，而是這幅畫的補筆者。
當暮色溫柔地浸染上善門的飛檐，千盞燈籠次第亮起，像一條赤色的游龍，你穿過光影織就的長廊，仿佛親手推開了《東京夢華錄》中那扇“通曉不絕”的夜世界之門。白日里喧囂的市井悄然隱去，一個流光溢彩、如夢似幻的汴梁正緩緩蘇醒。
忽然，城樓之巔，夜空被無聲地撕裂。數(shù)百名身著霓裳羽衣的舞者，如敦煌壁畫中飛天的神女，自巍峨的城闕凌空而起。她們足尖輕點虛空，衣袂飄飛，在巨大的投影光束中翩然起舞。這場2024年全新推出的夜秀，瞬間攫取了所有目光。
巨大的《清明上河圖》動態(tài)長卷被直接投射在深邃的天幕之上，畫中的虹橋、汴河、樓閣仿佛掙脫了絹帛的束縛，與真實的飛天人影交融共舞。仰望的游人忘記了言語，孩子們的小手直直指向天空，微張著嘴，眼中映照著星河與仙姿。一種近乎虔誠的寂靜籠罩著人群，只有間或響起的、壓低的驚嘆在夜風中傳遞。
如今，“古風文旅”在全國各地勢頭正猛，而清明上河園無疑是其中最具標志性的存在之一。它不再只是還原《清明上河圖》的藝術嘗試，而是被越來越多的人們視為“宋代生活體驗館”：身穿漢服在虹橋上打卡出片，參與囚犯游街、街頭賭博、橋頭唱曲，每一步都精準貼合當下社交平臺的視覺邏輯與傳播語言。#宋潮打卡地、#中式出片 等話題屢屢登上熱搜，清明上河園也由此站上“古風文旅”浪潮的潮頭。
但也正因如此，一個不容忽視的問題開始浮現(xiàn)——當“穿越”變成流水線，當游客沉浸在濾鏡與劇本中，是否還記得那份真正來自歷史深處的“時光感”？清明上河園的成功固然可喜，但如何在流量與傳承之間守住文化的厚度與靈魂，或許正是所有文化景區(qū)在熱潮之后，必須面對的深刻命題。
撰文 | 維依、圖片 | 小紅書：甜酒咖啡卷、貓貓愛瞎逛、大胡子小姐、全世界最溫柔、谷二斗（侵刪）
